Curso de Dominio de Escena

Módulo 1: Introducción al dominio escénico

• Qué es el dominio de escena y por qué es crucial en las artes escénicas.

• Diferencia entre presencia escénica y técnica actoral.

• Análisis de grandes figuras con dominio escénico destacado.

Módulo 2: Presencia y proyección personal

• Cómo proyectar seguridad y carisma desde el primer momento.

• Control del cuerpo, la voz y la energía en el espacio.

• Ejercicios prácticos para expandir la presencia escénica.

Módulo 3: Conciencia del espacio escénico

• Exploración y aprovechamiento del espacio en escena.

• Movimiento intencional y desplazamientos con propósito.

• Uso de niveles, planos y profundidad para enriquecer la puesta en escena.

Módulo 4: Relación con el público

• Técnicas para generar conexión con el público desde el escenario.

• Uso del lenguaje corporal y la mirada como herramientas de interacción.

• Adaptación de la energía escénica según la respuesta del público.

Módulo 5: Control emocional en escena

• Manejo de nervios y ansiedad antes y durante la presentación.

• Transformación de emociones en energía expresiva.

• Ritmo emocional y su importancia en la coherencia escénica.

Módulo 6: Voz escénica y proyección vocal

• Técnicas de respiración, control diafragmático y vocalización.

• Proyección vocal efectiva sin forzar la voz.

• Uso expresivo de la voz en función del personaje y el texto.

Módulo 7: Expresión corporal avanzada

• Movimiento expresivo y lenguaje físico del personaje.

• Uso del ritmo, peso y tensión en la interpretación.

• Creación de impacto escénico a través del cuerpo.

Módulo 8: Improvisación y adaptabilidad escénica

• Desarrollo de la espontaneidad y escucha activa.

• Técnicas para responder creativamente ante errores o imprevistos.

• Juegos escénicos para fortalecer la reacción creativa y la fluidez.

Módulo 9: Dominio del texto y la intención

• Lectura y comprensión profunda del texto dramático.

• Uso consciente del subtexto, pausas y silencios con intención.

• Cómo transmitir verdad escénica a través del discurso.

Módulo 10: Trabajo en equipo y presencia compartida

• Conexión escénica con compañeros de escena.

• Sincronización grupal, escucha colectiva y ritmo compartido.

• Equilibrio entre protagonismo individual y armonía grupal.

Módulo 11: Montaje final y muestra escénica

• Integración de aprendizajes en una puesta en escena final.

• Ensayos técnicos y artísticos con retroalimentación continua.

• Presentación final frente a público y evaluación profesional.