Módulo 1: Introducción al baile Submódulo 1.1: Historia del baile Submódulo 1.2: Principios fundamentales del baile Submódulo 1.3: Vocabulario básico de baile Módulo 2: Técnicas de movimiento Submódulo 2.1: Técnicas de movimiento de piernas y pies Submódulo 2.2: Técnicas de movimiento de brazos y manos Submódulo 2.3: Técnicas de movimiento de cadera y torso Módulo 3: Estilos de baile Submódulo 3.1: Baile clásico Submódulo 3.2: Danza contemporánea Submódulo 3.3: Hip hop Submódulo 3.4: Salsa Submódulo 3.5: Tango Submódulo 3.6: Otros estilos de baile Módulo 4: Creación de coreografías Submódulo 4.1: Elementos de la coreografía Submódulo 4.2: Técnicas de composición de movimientos Submódulo 4.3: Coreografía en grupo y en pareja Submódulo 4.4: Dirección y gestión de ensayos Módulo 5: Interpretación y expresión corporal Submódulo 5.1: Interpretación de la música y el ritmo Submódulo 5.2: Expresión corporal y emocional Submódulo 5.3: Trabajo en equipo y coordinación Módulo 6: Preparación para presentaciones en vivo Submódulo 6.1: Preparación física y mental Submódulo 6.2: Manejo del escenario y la iluminación Submódulo 6.3: Coordinación con otros artistas Submódulo 6.4: Técnicas para superar el estrés escénico Módulo 7: Historia y cultura del baile Submódulo 7.1: Historia y evolución del baile Submódulo 7.2: Cultura y folclore del baile Submódulo 7.3: Bailes populares y de la calle Submódulo 7.4: Bailes tradicionales de diferentes países Módulo 8: Aspectos profesionales del baile y la coreografía Submódulo 8.1: Oportunidades laborales en el mundo del baile y la coreografía Submódulo 8.2: Aspectos legales y de derechos de autor en la creación de coreografías Submódulo 8.3: Marketing personal y promoción de servicios Submódulo 8.4: Desarrollo de una carrera en el mundo del espectáculo Módulo 9: Proyecto final de curso

Curso Baile y Coreografía

Descripción del curso

Bienvenido al curso baile y coreografía, programa de formación que tiene como objetivo desarrollar habilidades en el baile y la creación de coreografías. Durante el curso, los estudiantes aprenden diferentes técnicas de baile, desde los fundamentos hasta estilos más avanzados, y también adquieren habilidades para crear y dirigir sus propias coreografías.

características adicionales

Es importante destacar que el contenido del curso puede adaptarse según las necesidades y objetivos de los estudiantes, y que la estructura del temario puede variar según el enfoque del curso (por ejemplo, baile clásico, baile moderno, bailes latinos, etc.). En general, el curso de baile y coreografía es una excelente oportunidad para desarrollar habilidades en el mundo del arte y el espectáculo, y para explorar la creatividad y la expresión corporal. El enfoque del curso de baile y coreografía puede variar dependiendo de las metas y objetivos del programa. Sin embargo, en general, el curso se enfoca en enseñar técnicas de baile y coreografía, y en desarrollar habilidades creativas y artísticas en los estudiantes. El curso de baile y coreografía suele estar diseñado para estudiantes de diferentes niveles, desde principiantes hasta avanzados, y puede abarcar una amplia gama de estilos de baile, incluyendo danza contemporánea, ballet, hip hop, salsa, tango, entre otros.

Plan de estudio

Módulos

Módulo 1: Introducción al baile

Submódulo 1.1: Historia del baile
Submódulo 1.2: Principios fundamentales del baile
Submódulo 1.3: Vocabulario básico de baile

Módulo 2: Técnicas de movimiento

Submódulo 2.1: Técnicas de movimiento de piernas y pies
Submódulo 2.2: Técnicas de movimiento de brazos y manos
Submódulo 2.3: Técnicas de movimiento de cadera y torso

Módulo 3: Estilos de baile

Submódulo 3.1: Baile clásico
Submódulo 3.2: Danza contemporánea
Submódulo 3.3: Hip hop
Submódulo 3.4: Salsa
Submódulo 3.5: Tango
Submódulo 3.6: Otros estilos de baile

Módulo 4: Creación de coreografías

Submódulo 4.1: Elementos de la coreografía
Submódulo 4.2: Técnicas de composición de movimientos
Submódulo 4.3: Coreografía en grupo y en pareja
Submódulo 4.4: Dirección y gestión de ensayos

Módulo 5: Interpretación y expresión corporal

Submódulo 5.1: Interpretación de la música y el ritmo
Submódulo 5.2: Expresión corporal y emocional
Submódulo 5.3: Trabajo en equipo y coordinación

Módulo 6: Preparación para presentaciones en vivo

Submódulo 6.1: Preparación física y mental
Submódulo 6.2: Manejo del escenario y la iluminación
Submódulo 6.3: Coordinación con otros artistas
Submódulo 6.4: Técnicas para superar el estrés escénico

Módulo 7: Historia y cultura del baile

Submódulo 7.1: Historia y evolución del baile
Submódulo 7.2: Cultura y folclore del baile
Submódulo 7.3: Bailes populares y de la calle
Submódulo 7.4: Bailes tradicionales de diferentes países

Módulo 8: Aspectos profesionales del baile y la coreografía

Submódulo 8.1: Oportunidades laborales en el mundo del baile y la coreografía
Submódulo 8.2: Aspectos legales y de derechos de autor en la creación de coreografías
Submódulo 8.3: Marketing personal y promoción de servicios
Submódulo 8.4: Desarrollo de una carrera en el mundo del espectáculo

Módulo 9: Proyecto final de curso

180.00€

¿Para qué te prepara el curso?

El curso de baile y coreografía te prepara para desarrollar habilidades técnicas y artísticas en el mundo del baile y la danza. A través de la práctica y la exploración de diferentes estilos de baile y técnicas de coreografía, aprenderás a:

Mejorar tu técnica de baile: aprenderás a dominar diferentes movimientos de baile y a mejorar tu técnica para poder ejecutarlos con precisión y gracia.
Explorar diferentes estilos de baile: el curso te permitirá experimentar con diferentes estilos de baile, desde el ballet y el jazz hasta el hip hop y la salsa, lo que te permitirá ampliar tus horizontes y desarrollar tu propio estilo de baile.
Crear coreografías: aprenderás a desarrollar secuencias de movimientos y a estructurar una coreografía para poder expresar tu creatividad y contar una historia a través del baile.
Interpretar coreografías: aprenderás a interpretar coreografías creadas por otros y a expresar emociones y sentimientos a través del baile.
Trabajo en equipo: aprenderás a colaborar con otros bailarines en la producción de una coreografía, lo que te permitirá desarrollar habilidades importantes para el trabajo en equipo y la colaboración.
Mejorar tu condición física: el baile es una actividad física que te permitirá mejorar tu condición física, tu flexibilidad y tu resistencia, lo que te será útil en cualquier ámbito de la vida.

¿A quién va dirigido nuestro curso?

El curso de baile y coreografía puede estar dirigido a diferentes tipos de estudiantes, desde principiantes hasta avanzados, y desde aquellos que buscan tomar el curso por pasatiempo y diversión hasta aquellos que quieren desarrollar una carrera profesional en el mundo del baile y del espectáculo.

En general, el curso puede ser de interés para personas que deseen aprender o mejorar sus habilidades en el baile y la creación de coreografías, tales como:

Bailarines aficionados que quieren mejorar su técnica y habilidades creativas
Personas que buscan una actividad física divertida y desafiante
Actores y artistas escénicos que necesitan habilidades de baile y coreografía para sus actuaciones
Coreógrafos que quieren aprender nuevas técnicas y desarrollar su creatividad
Personas interesadas en el mundo del espectáculo y el entretenimiento que quieren desarrollar habilidades en el baile y la coreografía

En resumen, el curso de baile y coreografía está dirigido a cualquier persona que quiera aprender y explorar el mundo del baile y la creación de coreografías, sin importar su nivel de habilidad o experiencia previa.

Salidas profesionales

Bailarín/a profesional

Desarrolla su carrera en compañías de danza, musicales, teatro, espectáculos en vivo, videoclips o televisión. Domina la técnica, la expresión corporal y la interpretación para transmitir emociones a través del movimiento.

Coreógrafo/a

Crea y dirige secuencias coreográficas para obras escénicas, shows, eventos, televisión y videoclips. Su trabajo fusiona creatividad, técnica y narrativa corporal, adaptándose a diferentes estilos y públicos.

Profesor/a de danza

Imparte clases en academias, escuelas, centros culturales o de forma independiente. Forma y guía a estudiantes en técnica, expresión y disciplina corporal, promoviendo el desarrollo artístico y físico.

Director/a artístico

Coordina y supervisa la propuesta estética y escénica de espectáculos. Toma decisiones creativas sobre iluminación, música, vestuario y movimiento, dando cohesión a la puesta en escena.

Productor/a

Organiza y gestiona proyectos de danza y espectáculos. Se encarga de la planificación, financiación, logística y difusión de eventos, colaborando con artistas y técnicos para materializar una producción.

Crítico/de danza

Analiza y evalúa espectáculos desde una perspectiva técnica y artística. Escribe para medios especializados, blogs o redes, aportando valor cultural y ayudando a la difusión del arte del movimiento.

Intérprete de Danza en Proyectos Multidisciplinarios

Participa como bailarín/a en proyectos que combinan danza con otras disciplinas como teatro, artes visuales, cine o performance. Se adapta a formatos experimentales y colabora en creaciones contemporáneas y escénicas innovadoras.

El Certificado que obtendrás

Al terminar los estudios recibirás un diploma de Diamond Talent junto la Universidad Iseie Innovation School de Valencia, una de las instituciones educativas más prominentes a nivel mundial, con una amplia oferta de más de 2000 programas de estudio y una trayectoria de 20 años, según el reconocido ranking QS Top 50 Under 50.

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Ofertas de empleo tramitadas por nuestra agencia.

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Preguntas frecuentes

¿Dónde puede trabajar un bailarín?

Un bailarín cuenta con diversas opciones para laborar: bailarín/a profesional, coreógrafo/a, profesor/a de danza, director/a artístico/a, productor/a crítico/a de danza, entre muchas otras opciones laborales.

¿Qué diferencia hay entre un bailarín y un coreógrafo?

La diferencia entre un bailarín y un coreógrafo es que el bailarín es el intérprete que ejecuta la coreografía, mientras que el coreógrafo es el creador de la coreografía que dirige y colabora con los bailarines para dar vida a su visión artística.

¿Qué se necesita para ser bailarín y coreógrafo?

Es importante destacar que tanto bailarines como coreógrafos deben estar dispuestos a trabajar duro, perseverar en su desarrollo artístico y estar abiertos a la crítica constructiva para seguir creciendo en su carrera.